DISEÑANDO PARA LA CULTURA, cambia la fecha en un día.
el curso  impartido por Marisa Gallén, empezará el viernes 6, en lugar del jueves 5, y por tanto terminará un día más tarde, el jueves 12, en lugar del miércoles 11.


Todo lo demás es exactamente igual
16 plazas / 20h. 6 al 12 de julio/ de 16 a 20 horas.
125€ / 100€
TODOS LOS CURSOS
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EL PROYECTO INTERIOR Y EL MAR
Arturo Catalá Benet
20 plazas / 40h.
2 al 13 de julio. / de 10 a 14h.
200€ / 160€
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EL CUBO BLANCO. El diseño expositivo y sus aplicaciones
Fernando Ortuño Macián
20 plazas / 30h. /
2 al 6 de Julio /  Lunes: de 9 a 14h. Martes: de 9 a 14h y de16 a 18.30h. Miércoles: de 9 a 14h. Jueves: de 9 a 14h y de16 a 18.30h. Viernes.: de 9 a 14h.
175€ / 140€
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TIPOGRAFIA VOLUMÉTRICA
Estudio LOSIENTO; Borja Martínez / Gerard Miró
20 plazas / 25h.
2 al 6 de julio/ de 9 a 14h.
125€ / 100€
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DISEÑANDO PARA LA CULTURA
Marisa Gallén
16 plazas / 20h.
6 al 12 de julio/ de 16 a 20 horas.
125€ / 100€
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DISEÑO Y PRODUCCIÓN RÁPIDA DE PROTOTIPOS
Roberto León Tomé
20 plazas / 25h.
2 al 6 de julio / de 9 a 14 h.
125€ / 100€
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TOY DESIGN
Sato Hisao
20 plazas / 21 h.
11 al 13 de Julio / de 9h a 17h.
105€ / 84€
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EL DISEÑO PARTICIPATIVO I
Tania Magro Huertas / Amaya Martínez Marcos
20 plazas / 35 h.
9 al 13 de julio / de 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas
175€ / 140€
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RECURSOS CREATIVOS PARA EL DISEÑO DE MODA
Zazo & Brull
20 plazas / 18h.
2 y 3 de julio / de 9 a 14h  y de 16 a 20h
130€ / 100€
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ARQUITECTURA VIRTUAL
Ricardo Pérez Blasco
15 plazas / 40h.
2 al 13 de julio /10 h a 14 h.
200€ / 160€ 

Requisitos: conocimientos básicos de modelado 3D (Autocad o 3D Max) y de la Interfaz de 3D Max

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DISEÑO DE CALZADO. INNOVACIÓN Y CREACIÓN.
Chelo Bornay
20 plazas / 20h.
9 al 13 julio / 9 a 14 horas
100€ / 80€
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BAJO LA PLAYA ESTÁN LOS ADOQUINES
Establiment.
20 plazas / 20h.
9 al 13 de julio /16 a 20 horas
135€ / 107€
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DESTINO: LA TIERRA
Sebastián Ruiz Maldonado/ Francisco Sabater Sánchez
20 plazas / 20h.
2 al 6 de Julio / de 16 a 20h.
100€ / 80€
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DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
Ximo Fernández
20 plazas /35 h.
2 a 11 de julio / 10 a 14h (del 2 al 6) / 9h a14h (del 9 al 11)
175€ / 140€
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1001 PALABRAS POR IMAGEN. Fotografía y escritura
Álvaro de los Angeles Rodríguez.
20 plazas / 20 h.
2 al 6 de julio / de 16  a 20h
100€ / 80€
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SENTARSE A COMER
Ximo Roca Diseño
20 plazas / 40 h.
2 al 13 de Julio / de 16h a 20h.
200€ / 160€ 
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EFECTOS DIGITALES PARA PROYECTOS
CINEMATOGRÁFICOS

Javier Horrillo
15 plazas / 35 h.
2 al 13 de Julio / de 16.30h a 20h.
200€ / 160€ 
EFECTOS DIGITALES PARA PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS
Impartido por Javier Horrillo

15 plazas / 35 h.
2 al 13 de Julio / de 16.30h a 20h.
200€ / 160€
Dirigido a personas interesadas en especializarse en la generación de efectos especiales digitales


El trabajo del supervisor de VFX en cine. Se abordará un proyecto audiovisual desde el punto de vista de los efectos digitales buscando las diferentes soluciones técnicas que podemos aplicar.

Objetivos:    Que el alumno sea capaz de planificar un proyecto de efectos visuales desde el momento del guión a la entrega del mismo y se inicie en las herramientas técnicas necesarias para llevarlo a cabo.
   
Contenidos: 3Ds max  • Construir y modificar objetos • Modelado • Materiales y mapas • Cámaras y luces • Renderización After Effects”• Técnicas de animación • Organización de capas • Modos, máscaras y mattes. • Luces y cámaras en composiciones 3d. • Animación de texto. • Efectos y presets. • Color y keying. • Controles de tiempo y motion tracking. • Herramientas de dibujo, pintura. • Importación e integración. • Exportación y render.

Javier Horrillo
Diseño Gráfico en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia “EASD” 
Arquitectura técnica superior de gestión en la edificación. En la Universidad Politécnica de Valencia “UPV”

Director de VirtualArt, empresa dedicada a los efectos visuales digitales de cine, publicidad y simulación 3d en general (a partir del 2010).
Responsable del departamento 3D en Artvisual, al mando de diversos proyectos de infoarquitectura, publicidad en internet, animación, etc.. (año 2007-2009).
Supervisión en rodaje y realización de los efectos digitales de la película para cine “La hermandad” (año 2012). Produc: The-green-star-films,  Cisus Produciones. (VirtualArt)
Supervisión de los efectos digitales 3D de la miniserie para TVE1 “La memoria del agua” (año 2011). Produc: RBR Internacional. (VirtualArt)
Supervisión  de los efectos digitales de la película para televisión “Tocando el mar” (año 2011). Produc:  Era visual. (VirtualArt)
Supervisión en rodaje y realización de los efectos digitales de la película para cine “La senda” (año
2011). Produc: The-green-star-films,  Era visual, Totem. (VirtualArt)

Supervisor de efectos digitales de varios cortometrajes como: La manada, Mush Push, La cruz, Alexis, de azul a rojo, chanel Nº5, etc.. Algunos de ellos con varios premios internacionales.

_Realización de efectos digitales para el cortometraje “La Victoria de Ursula”  (año 2010-2011). VirtualArt
_Diseño y realización del material interactivo tridimensional de Repsol (año 2011). VirtualArt
_Supervisión en rodaje y realización de diversos videoclips musicales como “La lluvia” de Akasha Black (año 2010).  VirtualArt
_Guión, dirección y realización del videoarte “053” (año 2010). VirtualArt
_Guión, dirección y realización del cortometraje “Aisha” (año 2010). VirtualArt
_Guión, dirección y realización del videoarte “Emotions” (año 2009)
_Realización de múltiples visualizaciones tridimensionales para grandes empresas de la construcción (año 2006 - 2009)  (Artvisual)
_Generación y animación de diversos productos en 3D para material web interactivo (año 2006 – 2009) (Artvisual)



















SENTARSE A COMER
Impartido por Ximo Roca Diseño

20 plazas / 40 h.
2 al 13 de Julio / de 16h a 20h.
200€ / 160€
Dirigido a estudiantes de diseño de producto

¿Nos sentamos bien a comer ?
¿Están las sillas bien diseñadas para tal función ?


La experiencia de sentarse a la mesa, además de ser un gusto,es todo un ritual. No solo porque involucra el acto de comer, sino tambiénporque está relacionada con un momento de esparcimiento.

El usuario merece disfrutar esta experiencia al máximo por lo que ergonomía y diseño son la mejor combinación para ello.

Objetivos
El taller está dirigido a saber como plantear el diseño de una silla para comer en un establecimiento de comidas rápidas. Para ello se tiene que tener en cuenta la relación existente entre la postura adoptada al sentarse en una silla y la sensación de comodidad experimentada. La abundancia de posturas del cuerpo en posición sedente nos hace pensar que sentarse es una actividad dinámica. Si el diseño de una silla no proporciona equilibrio al usuario corre a cargo de éste hacerlo asumiendo diferentes posturas, acción que puede resumirse en incomodidad.
   
Contenidos
La motivación que tiene un comensal al visitar un establecimiento de comidas rápidas es calmar el hambre en el menor tiempo posible, de ahí que el mobiliario en estos negocios debe estar pensado para que el producto sea entregado en máximo un cuarto de hora y consumido en un tiempo promedio de 20 minutos. Pero, no por ello, el mobiliario debe ser incómodo y poco acogedor. Sino, que más bien debería poder garantizar al usuario que los pocos minutos de uso serán placenteros. El diseño de este tipo de mobiliario debe permitir una acomodación
totalmente variable de acuerdo con el número de clientes y las necesidades que estos presenten. Además debe facilitar el aprovechamiento del espacio y otorgar al establecimiento flexibilidad.

Las sillas en este tipo de negocio deben ser rígidas, apilables y carecer de tapizados, cojines y rellenos, sin obviar los parámetros de ergonomía mínimos. Por esta razón, se aconseja que tengan apoyo para la zona lumbar. Los materiales utilizados también desempeñan un papel importante, no nos debemos olvidar que tienen que ser duraderos, resistentes al uso y a las condiciones climáticas, de fácil limpieza y estéticos.

www.ximoroca.net















1001 PALABRAS POR IMAGEN. Fotografía y escritura
Impartido por Álvaro de los Angeles Rodríguez.
(Fotograma del film Daguerreotypes, Agnès Varda, 1975)

20 plazas / 20 h.
2 al 6 de julio / de 16 a 20h
100€ / 80€
Dirigido a alumnado interesado en fotografía, cine e imagen contemporánea

A través de pequeñas dosis de teoría (extraídas de la bibliografía  recomendada), así como de imágenes fotográficas y cinematográficas,  se plantea hablar, discutir, analizar y escribir sobre imágenes contemporá neas, su función actual y su futuro.

Objetivos
El principal objetivo es que los asistentes escriban sobre fotografía o imagen, entendiendo éstas como un lenguaje propio que, sin embargo, se emplea y entiende mejor cuando se teoriza y se piensa sobre ellas.
Asimismo, se busca una reacción entre opiniones que defienden lo visual como lenguaje icónico y quienes lo respaldan con otro tipo de material extra-fotográfico, tales como teoría, experiencias críticas, etc.

Contenidos
-Exposición de teorías de “análisis de la imagen” desde la contemporaneidad, en ámbitos de fotografía, cine o arte visual, y sus vinculaciones estéticas con otros campos y lenguajes creativos.
-Análisis escrito sobre imágenes y lenguajes visuales desde diversas posturas y planteamientos donde se ponen en tela de juicio tanto la importancia de las imágenes per se como la consistencia de determinadas teorías.                                                                         
-Plantear ejercicios con diferentes tipos de teoría: ensayo, poesía, literatura, crítica, etc. con el fin de encontrar un tono de discurso desde el que poder hablar y tener voz.           

Bibliografía recomendada
-”Contra la interpretación”, Susan Sontag, Madrid, Alfaguara, (1964) 1996.
-”Imágenes pese a todo”, Georges Didi-Huberman, Barcelona, Paidós, 2004.
-”Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes”, Georges Didi-Huberman, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006. 
-”El círculo del arte”, Georges Dickie, Barcelona, Paidós, 2004.
-”El maestro ignorante”, Jacues Rancière, Barcelona, Laertes, 2002.    
-”La división de lo sensible”, Jacques Rancière, Salamanca, CASA, 2002.

Conocimientos previos recomendados
No son necesarios, pero ayudará tener conocimientos en Fotografía, arte contemporáneo, audiovisuales y cine, diseño gráfico o arquitectura, así como en teorías del arte y fotografía.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
Impartido por Ximo Fernández

20 plazas /35 h.
2 a 11 de julio/ 10.00 a 14.00h (del2 al 6) y de 09.00h a14.00h (del 9 al 11)
175€ / 140€
Dirigido a alumnos con conocimientos básicos de fotografía


Se trata de un taller teórico-práctico donde se trataran aspectos artísticos y técnicos, abarcando todas las fases de la producción, preproducción, rodaje y postproducción, a través de las cuales el alumnado conocerá cómo interpretar y transformar las ideas del guión a las imágenes que aparecerán en la pantalla
   
Objetivos
El objetivo de este taller es proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para poder transformar las ideas de un director en imágenes, de manera que transmitan al espectador las sensaciones descritas en el guión e interpretadas por el director de
   
Contenidos
2.1.-La luz
2.2.-El color
2.3.-Formación de la imagen fotográfica
2.4.-Formatos cinematográficos (relación de aspecto) 2.5.-Estructura del equipo de cámara
2.6.-Sistemas de almacenamiento de imágenes
2.6.1. - La cámara
2.6.2. -Formatos de captación
2.7.-Material de iluminación
2.8.-Lenguaje cinematográfico
2.8.1. -La visualización cinematográfica
2.8.2. -Composición de la imagen
2.9.-El concepto de director de fotografía
2.9.1. -Responsabilidad del director de fotografía
2.9.2. -Influencia en el proceso creativo
2.10.-Fases de la producción
2.10.1.-La preproducción
-Lectura del guión
-Elección del formato
-Visita a las localizaciones
-Elección del equipo técnico
Equipo humano
Material de cámara
Material de iluminación y maquinista-Relación con los otros departamentos
Dirección
Planificación de secuencias
Producción
Proveedores
Presupuestos
Arte
Decorados
Vestuario y maquillaje
Bases, colores, texturas
FX
Planificación efectos
-Planificación
Clave de la iluminación
Horarios adecuados para las distintas secuencias de
la producción
-Pruebas
Pruebas de cámara
Pruebas de vestuario
Pruebas de maquillaje
-Elección de la postproducción
2.10.2.-El rodaje
-El trabajo en el set
2.10.3.-La postproducción
-Etalonaje, corrección de color
-Copias y telecine
3.-PRÁCTICAS

Ximo Fernández Alemany
Cuenta con una amplia trayectoria profesional dedicada a la fotografía cinematográfica como Director de Fotografía, ha trabajado también como segundo operador y como operador subacuatico.

Tiene una gran experiencia en producciones documentales sobre fauna salvaje, etnologia, arte,…En producciones de ficción, largometrajes, cortometrajes y séries para televisión, compartiendo experiencias con diferentes directores en multitud de países.
Trabaja habitualmente en producciones publicitarias de diferentes campañas de difusión nacional e internacional.

Cuenta con una dilatada experiencia en todo tipo de formatos de captación tanto fotoquímicos como digitales, así como en todo tippo de material de iluminación.
DESTINO: LA TIERRA
Sebastián Ruiz Maldonado / Francisco Sabater Sánchez

20 plazas / 20h.
2 al 6 de Julio / de 16 a 20h.
100€ / 80€
Dirigido a: Preferiblemente, estudiantes de Diseño de Interiores


Descripción: La definición del concepto de arquitectura efímera entendemos que se basa en las magnitudes clave que definen un proyecto de estas características, Función, Espacio y Tiempo; entenderlas y saber gestionarlas es uno de los objetivos principales de este curso. Para ello, nos serviremos de la metodología de trabajo del Brainstorming como herramienta para conseguir un concepto de diseño con el que desarrollar el proyecto Destino: La Tierra. Una práctica aplicación de la teoría, que pretende ser tan útil y realista como divertida.

Objetivos: El objetivo primero del curso es hacer ver y conseguir tener una visión general, clara y objetiva del concepto de arquitectura efímera; cuales son sus tipologías, historia y procesos de trabajo, siempre desde un punto de vista tanto teórico como práctico, sirviéndonos de ejemplos reales y de nuestra propia experiencia profesional.  Siguiendo en esta línea, nos interesa acercar la realidad de la profesión y el trabajo al alumno, definir y entender las relaciones que se dan en un proyecto efímero con todas las figuras que intervienen, como son el propio cliente, los industriales y proveedores, las entidades u organismos oficiales, etc.  Por otro lado, con la dinámica de grupo y el brainstorming pretendemos hacer ver la realidad del trabajo en equipo y la importancia y valor que tiene para la generación de ideas y conceptos que rijan el proyecto, todo desde la situación de un caso práctico que plantearemos, y que lleva por título Destino: La Tierra.
   
Contenidos: Los contenidos del curso están organizados para ser expuestos y analizados por días de trabajo de la siguiente manera:

Día 1: Presentación y Exposición general del tema: La Arquitectura Efímera, concepto, tipologías e historia. Analizaremos múltiples y muy distintos proyectos efímeros, desde la antigüedad hasta nuestros días, entendiendo el porqué de cada una de las magnitudes que los definen, como son la Función, el Espacio y el Tiempo. Así conseguiremos una interesante y variada visión general sobre qué es y qué se hace en arquitectura efímera. 


Día 2: Desarrollo de un proyecto: Fases de trabajo. Entraremos en el análisis explicativo y por menorizado de cada una de las fases y partes de un proyecto efímero real, tomando como ejemplo práctico el diseño, construcción y montaje de un stand de feria. Argumentado siempre con ejemplos y casos reales, trataremos los temas referentes a la relación con el cliente y el encargo, a la contratación con industriales, los pedidos y negociaciones con proveedores, el trato con las instituciones y organismos feriales; detallaremos el día a día del proceso de producción, logística, montaje y seguimiento de trabajos en feria, los previos a la celebración del evento y también los posteriores al mismo, desmontaje y finalización del trabajo. 

Día 3: Proyecto Destino: La Tierra. Comenzaremos aquí la dinámica de grupo, basada en la técnica del Brainstorming para la generación de ideas y conceptos. Se trabajará en grupos organizados y dirigidos por nosotros para solucionar el caso práctico que plantearemos. Con un claro programa de necesidades, condicionantes e intenciones, cada grupo deberá conseguir, proponer y vender una idea conceptual para la realización del proyecto efímero que lleva por título Destino: La Tierra. 

Día 4: Práctica / Taller: Este penúltimo día del curso lo dedicaremos a la realización del trabajo práctico en grupos planteado anteriormente. La idea es desarrollar una imagen física que refleje la esencia de cada una de las ideas y conceptos obtenidos en el brainstorming previo. Cada grupo podrá materializar y explicar de la forma que mejor crea conveniente, la solución planteada para el Proyecto Destino: La Tierra.

Día 5: Conclusiones del trabajo de diseño: Puesta en común. Como final de curso, explicaremos cada idea y cada propuesta de diseño. Se presentará el trabajo realizado en el taller, argumentando de que forma cada uno de los equipos de trabajo a dado solución al problema planteado, sirviéndose de la maqueta o material gráfico desarrollado. Entraremos a analizar los pros y contras de cada uno, su viabilidad y efectividad como solución al proyecto, celebrando una constructiva puesta en común que resulte útil y didáctica para todos.

BAJO LA PLAYA ESTÁN LOS ADOQUINES

                                                                                                                                                        














BAJO LA PLAYA ESTÁN LOS ADOQUINES
Impartido por ESTABLIMENT

20 plazas / 20h.
9 al 13 de julio /16 a 20 horas
135€ / 107€
Dirigido a personas con inquietudes


Descripción:
Realizar una publicación que recoja inquietudes que pueden ir desde el plano personal al colectivo. Decir cosas, no callar, hacer, acción, poder/deber, interacción.

Objetivos:   
Hacer del diseño gráfico algo crítico y participativo.
   
Contenidos:   
Charla acompañada de proyecciones, exposición de proyecto, muestra de publicaciones, taller gráfico, acción, toma de imágenes, redacción texto crítico, edición e impresión.


—ESTABLIMENT
Estudio gráfico independiente (creado en 2008) centrado fundamentalmente en la producción editorial (libros, catálogos, revistas…), tipografía, gráfica expositiva e identidad corporativa. Clientes: Sala Parpalló, Muvim, Espai d’art Contemporani de Castelló, Associació Valenciana de crítics d’art, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Universitat de València…
ABOLITION DU TRAVAIL ALIÉNÉ
http://www.establiment.org

—Ángel Álvarez
En 2004 crea la web tipode.com donde recoge y genera contenido tipográfico a nivel teórico-práctico y desde donde diseña fuentes tipográficas. Ponente y miembro del comité organizador del Congreso Internacional de tipografía. Docente de tipografía en el Máster de diseño e ilustración Universidad Politécnica de Valencia. En 2008 crea junto a Antonio Ballesteros el estudio ESTABLIMENT.
http://www.establiment.org
http://www.tipode.com

—Antonio Ballesteros
Diseñador gráfico e ilustrador. Como ilustrador ha colaborado con El País Semanal y en la actualidad es colaborador del Magazine de La Vanguardia. Como diseñador gráfico ha trabajado en diferentes estudios de diseño gráfico y en 2004 crea su propio estudio donde trabaja fundamentalmente en el campo de la edición. En 2008 crea ESTABLIMENT junto a Ángel Álvarez.
http://www.establiment.org
http://www.curvadelafelicidad.blogspot.com

—Enrique Casp
Trabaja como diseñador gráfico desde el 2006 (http://enriquecasp.com). Estudia en la EASD Valencia. Tras su paso por Bruselas donde trabaja en prácticas con Van Looveren & Princen (diseño editorial), y la realización del máster de tipografía de Eina; se especializa en tipografía (diseño editorial y dibujo de letras). Recibió el premio Laus plata 2010 en la sección Catálogo de arte. Actualmente forma parte de ESTABLIMENT junto a Antonio Ballesteros y Ángel Álvarez.
http://www.establiment.org
DISEÑO DE CALZADO. INNOVACIÓN Y CREACIÓN
Impartido por Chelo Bornay

20 plazas / 20h.
9 al 13 julio / 9 a 14 horas
100€ / 80€
Dirigido a estudiantes de diseño de moda o de calzado


El curso de diseño de calzado constará de una parte teórica donde se veran los componentes y proceso de fabricación del calzado y de una práctica donde se realizará el diseño de una pequeña colección ó bien la investigación en alguno de los procesos que de cómo resultado una innovación en cuanto a diseño o función.

Analizaremos los componentes del calzado y la construcción del mismo para ver en qué modo afecta al diseño del calzado . Veremos distintas tipologias de calzado según su uso y función y como se puede innovar en ese sentido y realizaremos una pequeña colección, o bien la investigación de algún componente nuevo que dé como resultado un nuevo concepto de calzado, en base a su material, forma o construcción.

Aproximación al mundo del calzado para intentar comprender su complejidad y a la vez su riqueza en cuanto a sus posibilidades creativas, estudiando sus variantes en cuanto a modelos, componentes ( material, pisos, hormas, tacones, accesorios, adornos…), función, tendencias etc y como la combinación de todos ellos ofrece novedades e innovación en el diseño.

Objetivos
Se pretende que el alumno comprenda la complejidad de todos los elementos que intervienen en la construcción de un zapato, y que sea capaz de innovar en alguna parte de ese proceso para conseguir un diseño distinto, o bien una colección con un marcado componente estético y de tendencia de moda.

Contenidos
Construcción de un zapato: partes que lo componen y ensamblaje de las mismas. Diseño de una colección de calzado: estudio de tendencias, partes de la colección y desarrollo de lineas y modelos.

No son necesarios conocimientos específicos, pero si es conveniente que el alumno esté relacionado con el mundo de la moda, el diseño de producto y que maneje conceptos de tendencias, colecciones, diseño y combinación de materiales, colores etc.

ARQUITECTURA VIRTUAL        
Ricardo Pérez Blasco

15 plazas / 40h.
2 al 13 de julio /10 h a 14 h.
200€ / 160€
Dirigido a alumnos de interiores , arquitectura y producto
Requisitos: conocimientos básicos de modelado 3D (Autocad o 3D Max) y de la Interfaz de 3D Max

Objetivos:   
Capacitar al alumno del curso para desenvolverse con soltura en la configuración del motor de render VRay, colocación de cámaras, la iluminación de la escena, creación y aplicación de materiales, y el retoque o edición en postproducción para el aumento de la productividad de estas imágenes cada vez más demandadas en el sector de la arquitectura, interiorismo y producto.    

MODULO I
1. Software & Hardware
2. Esquema de trabajo
3. Análisis de los rebotes de la luz ¿Qué es y como funciona VRay?
4. Tipos de emisores de luz, VRay Light, VRay IES, VRay Sun
5. Fotografía y composición, VRay Physical Cam
6. Iluminación (Método de trabajo profesional, LWF)
7. Motor de render avanzado
8. Materiales y mapeado (VRay Mtl, VRay Light Mtl...)
9. Fondos y escenarios
10. Modificadores, efectos y ayudantes avanzados (VRay Fur, VRay Displacement Mod)

MODULO II
Postproducción (Resolución, formatos de imágen, render por capas, Filtros, Efectos)”   

Ricard Pérez Blasco
Graduado en Diseño de Interiores. Profesional y formador especialista en 3D.
Comienza sus estudios en la Universidad de Valencia en el año 1994, licenciatura en Economía, y a partir de 1998 cursa Estudios de Diseño de Interiores en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, donde se gradúa en el 2002.
En el verano de 2000 realiza un Summer Architecture Studio en Columbia University (New York), y posteriormente profundiza en el campo del 3D y la comunicación arquitectónica y de producto en un curso impartido en Valencia.
En la actualidad dirige un despacho profesional propio dedicado al diseño de interiores, diseño gráfico, infoarquitectura (3D), pintura y escultura.

Colabora con el departamento de la EASD de Valencia en la investigación de nuevas formas de representación de modelos en 3D y de lenguajes visuales que aumenten el valor de los proyectos que se llevan a concurso.
Sus trabajos más relevantes son:

- Formador del Curso Infoarquitectura para la EASD (Escola d’Art i Superior de Disseny de València) en 2011, dirigido a interioristas y diseñadores de producto, dentro de los Cursos de Verano.

 - Formador en CG (3D Max & Autocad) para AIJU (Instituto Tecnológico del Juguete de Ibi) en 2010, dirigidos a profesionales del diseño de producto.

 - Formador del Workshop en CG (3D Max & Autocad) para la EASD (Escola d’Art i Superior de Disseny de València) en 2008 y 2009, dirigidos a interioristas y diseñadores de producto respectivamente.

 - Enseñanza de 3D Max y otros softwares asociados, para profesionales en activo, empresas de arquitectura y estudiantes.

 - Colaboración con el departamento de Física Cuántica de la Facultad de Ciencias Físicas de la Universitat de València y el Jardí Botànic para la exposición “Nanoconfluencias”.

 - Infografías de Rehabilitación y Ampliación de Vivienda protegida en el centro histórico de Amsterdam (Holanda).

  - Imagen gráfica para los locales La Claca y Tapa2 (Barrio del Carmen, Valencia).

 - Maquetista especializado en arquitectura y urbanismo (plásticos y composites)

 - Delineante y modelador 3D para el estudio Areas Arquitectura e Ingeniería S.L, de J.Mª Tomás Llavador en los proyectos del Auditorio de Torrevieja y Feria de Muestras de Valencia (Foro Centro, Foro Sur e intercomunicador, modelado 3D del conjunto completo de la Feria de Valencia).

RECURSOS CREATIVOS PARA EL DISEÑO DE MODA
Zazo & Brull

20 plazas / 18h.
2 y 3 de julio / de 9 a 14h y de 16 a 20h
130€ / 100€
Dirigido a toda persona que haya cursado o esté cursando algún ciclo de diseño de moda


El curso proporciona diferentes técnicas basadas en el sistema de trabajo de zazo&brull para facilitar la generación de ideas.

Objetivos
La finalidad del curso es mejorar  y potenciar la creatividad, dar seguridad y claves para evolucionar técnicas y ampliar conocimientos a través de ejemplos y ejercicios prácticos.
   
Contenidos
La metodología que se seguirá será teórica y práctica. El proceso de trabajo consistirá en experimentar diversas técnicas  de creatividad a través de propuestas concretas basadas en el método  de trabajo de la firma Zazo&Brull.

Los alumnos trabajarán en equipos y practicaran algunas de las  técnicas propuestas.
Obtendremos resultados que comentaremos en grupo cada vez que  finalicemos la experimentación.
   

Zazo & Brull
Xavier Zazo y Clara Brull son los diseñadores de la vanguardista firma española de moda femenina zazo&brull. Empezaron su andadura profesional en el año 2000 con desfiles en la pasarela Gaudí. Más tarde, participaron en el salón SIMM de Madrid y en 2003, acudieron a la International Fashion Fair de Tokio y comenzaron a vender a nivel internacional. Actualmente, cuentan con una tienda propia en Barcelona y varios puntos de venta en tiendas multimarca. Además de su propia tienda online. Xavier y Clara constituyen un tándem único a la hora de experimentar con los volúmenes y la contraposición entre tejidos armados y tejidos volátiles. Sus colecciones se caracterizan por unas propuestas precursoras íntegramente realizadas en talleres españoles que hacen alarde de un esmerado cuidado de los detalles. Gracias a su desbordante imaginación, recrean en cada colección su particular visión del romanticismo, no exenta de ciertos matices oscuros. Dentro de su trayectoria profesional destaca su participación en ferias como Bread&Butter, Rendez-vous en París, Modefabriek en Amsterdam o MQ en Viena. Sus colecciones se han podido ver también en la pasarela 080 Barcelona y en la Valencia Fashion Week, y han sido invitados a participar en la Pasarela Gaudí Novias, en el certamen Bolivia Moda en la ciudad de Santa Cruz y en SUL Fashion Week en Brasil.
Su obsesión por darle significado a sus prendas les ha llevado a colaborar en otros ámbitos artísticos como en las ediciones de Proyecto Género en Espai Ample de Barcelona o la presentación de su colección A/W 10-11 Frágil que se dio a conocer en Arts Santa Mónica de Barcelona a modo de exposición. Han colaborado con artistas como Alicia Framis en su exposición“Wouldn’t it be nice…” en el “Centre d’art contemporain” de Génova y en la exposición “From China with love” en la “Ante Gelink Galllery” de Amsterdam o con el artista Björn Tagemose.
Entre las prestigiosas revistas de moda que se han hecho eco de su trabajo, figuran las fotos de Mario Testino para Vogue UK en la edición de septiembre de la revista. En la última edición que se celebró del concurso internacional “El Botón”- Mango Fashion Awards-, zazo&brull resultó elegida entre los 10 finalistas como únicos representantes españoles.

http://www.zazobrull.com/


EL DISEÑO PARTICIPATIVO I
Tania Magro Huertas / Amaya Martínez Marcos

20 plazas / 35 h.
9 al 13 de julio / de 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas
175€ / 140€
Dirigido a estudiantes o profesionales de Arquitectura, Diseño de Interiores y Bellas Artes


“Herramientas proyectuales para la transformación de espacios interiores” es el primero de una serie de talleres dentro del módulo “Diseño participativo”.

En nuestras ciudades existen un gran número de locales, viviendas y edificios obsoletos o en desuso que necesitan una intervención para adaptarse tanto a los nuevos requerimientos de accesibilidad, sostenibilidad y medioambiente como a las necesidades cambiantes de los usuarios.  Se propone trabajar en torno a la transformación de espacios interiores y a la necesidad de adaptación de éstos a diversas funciones y usos a lo largo del tiempo, con la integración del hecho participativo como componente fundamental en el desarrollo del proyecto.   Entendemos que no es necesario construir nada nuevo sino trabajar con lo ya construido. Se parte de la observación de que las funciones de los espacios son cambiantes y requieren de una continua adaptación a las distintas necesidades ya sea de los usuarios como de los modos de vida. Los espacios que diseñemos deben permitir que las transformaciones se lleven a cabo a lo largo de su vida útil.   Es imprescindible repensar los espacios no tanto como objetos físicos a diseñar sino como procesos espacio-temporales que puedan adoptar diferentes configuraciones a lo largo del tiempo. En este sentido, el taller ofrece estrategias de diseño participativo más cercanas a los usuarios y a sus necesidades cambiantes. 

Objetivos:
_Adaptabilidad del espacio interior a diferentes modos de vida y a las distintas funciones y necesidades. _Adecuación de los espacios interiores a las nuevas posibilidades tecnológicas.
_Promover la interacción del usuario con su espacio interior.
_Permitir una mayor accesibilidad económica.
_Fomentar la sostenibilidad en el diseño de interiores, entendiendo que lo más sostenible es diseñar estrictamente lo que se va a utilizar permitiendo posibilidades futuras. Entender que el diseño puede ser un proceso con múltiples participantes y diferentes tipos de profesionales. Reconocer que el entorno construido se encuentra en constante transformación y cambio, y en ese sentido, incorporar la variable tiempo en el proceso permite que estos espacios puedan evolucionar y transformarse.
_Reconocer que el uso y las transformaciones que se producen en los espacios con el paso del tiempo no se pueden prever.
_Completar el módulo de diseño de interiores que ofrece la EASD, ofreciendo herramientas de diseño participativo.
contenidos   

Contenidos teóricos:
Se estructura en torno a cuatro bloques teóricos y su aplicación a experiencias reales. 

Teoría I:
Introducción histórica a la arquitectura participativa. 

Teoría II:
Herramientas proyectuales para diseño participativo 1. 

Teoría III:
Herramientas proyectuales para diseño participativo 2. 

Teoría IV:
Métodos de diseño participativo. 


Contenidos prácticos: 
Se estructura en torno a tres talleres de proyectos, e incluye visita al espacio a diseñar.  
Taller I:
Reconocer los cambios y transformaciones que experimentan los  espacios a lo largo de su vida útil. 

Taller II:
Transformación participativa de una vivienda tipo.

Taller III:
Transformación participativa de un local.

Tania Magro Huertas,
Encajes Urbanos (Valencia, 1975)
2004 Arquitecta por la ETSA Valencia UPV. 2007 Máster Laboratorio de la Vivienda del siglo XXI, Fundación UPC, ETSA Barcelona. 2008 Máster Universitario en Teoría e Historia de la Arquitectura, Dpto. Composición Arquitectónica, ETSA Barcelona UPC. Desde 2009 doctoranda Dpto. Composición Arquitectónica, ETSA Barcelona UPC.
Trabaja desde el 2004 en el estudio de Arquitectura vmc35 en Valencia. Colaboradora en el 2007-2008 en el estudio Montaner-Muxí en Barcelona. Colaboradora en el 2010 en el estudio de arquitectura Lapanadería en Sevilla. Profesora en el Máster Laboratorio de la vivienda del S. XXI (ETSAB-Fundación UPC) y profesora colaboradora en el Máster de Arquitectura Avanzada (ETSA-UPV).

Amaya Martínez Marcos,
Encajes Urbanos (Madrid, 1978)
2005 Arquitecta por la ETSA Valencia UPV.
2007 Máster Universitario en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, Dpto. Proyectos Arquitectónicos, ETSA Barcelona UPC.
2008-2011 Becaria de investigación FI de la Generalitat de Catalunya.
Desde 2008 es doctoranda del Dpto. Proyectos Arquitectónicos, ETSA Barcelona UPC  y es miembro del Grupo de Investigación consolidado FORM UPC, desarrollando diversos proyectos de I+D+I MICINN, sobre vivienda social y arquitectura docente en América latina.
Profesora colaboradora en el Taller A del Dpto. de Proyectos Arquitectónicos (2002-06 ETSAV-UPV) y en el Máster Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura (2008-11 ETSAB-UPC).
Ha colaborado en los estudios de arquitectura Corell y Monfort Arquitectos S.L. (2002-04) y mdm arquitectos (2004-06). Desde 2006 desarrolla su propia obra orientada fundamentalmente hacia la vivienda y las reformas.

Encajes urbanos
En 2010 y junto a otras cinco arquitectas constituyen la asociación Encajes Urbanos.

Encajes Urbanos construye redes y tejidos. Es un agitador social y urbano, un reactivador. Encajar es trabajar con lo que ya existe,  remirándolo, reactivándolo, rehabilitándolo, repensándolo. No hace falta construir nada nuevo, solo es cuestión de saber colocar, poner en su sitio, de trabajar sobre lo ya “construido”, para mejorar la vida cotidiana en el entorno urbano reactivando el espacio público. Es un trabajo artesanal en el que importa el objeto acabado pero también su proceso de realización: creativo y participativo.

Encajes Urbanos es una asociación que trabaja, investiga y realiza acciones en torno a la arquitectura, la ciudad y el paisaje. Trabajamos en la revitalización de espacios y la conformación de redes. Los proyectos que desarrollamos se orientan hacia la reactivación de solares (sistema solar, solar corona, espai germanetes), azoteas (azoteas colectivas) y viviendas (masovería urbana y diseño participativo). Estos proyectos se llevan a cabo mediante acciones, talleres y propuestas de concurso. Hemos participado en la organización del encuentro Comboi a la Fresca AACC 2011 en Valencia y en el proyecto Glosario de Reciclaje Urbano definiendo el concepto “revitalización” para el grupo de investigación Reciclaje Urbano de la Universidad de Granada. Actualmente colaboramos en la iniciativa Recreant Cruilles que tiene como objetivo la recuperación y reapropiación de un solar vacío para un barrio en Barcelona.

Recientemente hemos sido seleccionadas por el proyecto Azoteas Colectivas y catalogadas por la organización del Encuentro Comboi a la fresca, en la 3ª edición de los premios ARQUIA/PRÓXIMA 2012, convocados por la Fundación Caja de Arquitectos.

Cada proyecto significa una línea de investigación abierta y una ocasión para trabajar en red.

http://encajesurbanos.wordpress.com/



TOY DESIGN
Impartido por Sato Hisao

20 plazas / 21 h.
11 al 13 de Julio / de 9h a 17h.
105€ / 84€
Dirigido a todos los interesados en diseño de juguetes

ENGLISH
Description
Toy is a kind of most basic design object. It should show all meaning of function by simple appearance.
It involves a lot of important elements of design. Make an opportunity to reconsider about it in the workshop. Anyhow, have a fun!!

Language of instruction: English

Sato Hisao (1968, Tokyo, Japón)
Product Designer (juguetes)
Degree at  Musashino Art University (Tokyo)
and at  The Royal College of Art (Londres).
   
Sato Hisao is a freelance product designer based in London. His main category is toy design. In fact, he is thinking his works are not toys. It’s something like “Playfulness objects” or “Tools for happiness”. He just wants to make something fun for people. And then, people call it “Toys” eventually...... anyhow. He is more than happy when his works make a smile for someone.

2005 - Present : Product designer (London, UK)
2002 - 2003 : Seiko Instruments Inc. / Marketing planner (Chiba, Japan)
1996 - 2002 : Seiko Instruments HK Ltd. / Design adviser (Hong Kong, China)
1991 - 1996 : Seiko Instruments Inc. / Watch designer (Tokyo, Japan)


sato@satohisao.com
www.satohisao.com







ESPAÑOL
Descripción
El juguete es el objeto de diseño más básico. Debe mostrar todos sus significados y funciones con la apariencia.
Involucra muchos elementos importantes del diseño. El taller te proporciona una oportunidad para reflexionar sobre ello.En cualquier caso, diviértete!!

Idioma: Inglés

Sato Hisao (1968, Tokyo, Japón)
Diseñador de producto (juguetes)
Graduado en la  Musashino Art University (Tokyo)
y en la  Royal College of Art (Londres).
   
Sato Hisao es un diseñador de producto freelance, residente en Londres. Está especializado en Diseño de Juguetes.De hecho, él no piensa en su trabajo como en juguetes, sino, en “objetos jugable”  o “herramientas para la felicidad”. Quiere hacer algo divertido. Y la gente lo llama Juguetes.La hace feliz que su trabajo haga sonreir a alguien.

2005 - Present : Product designer (London, UK)
2002 - 2003 : Seiko Instruments Inc. / Marketing planner (Chiba, Japan)
1996 - 2002 : Seiko Instruments HK Ltd. / Design adviser (Hong Kong, China)
1991 - 1996 : Seiko Instruments Inc. / Watch designer (Tokyo, Japan)


sato@satohisao.com
www.satohisao.com















DISEÑO Y PRODUCCIÓN RÁPIDA DE PROTOTIPOS INDUSTRIALES
Impartido por Roberto León Tomé 

Del 2 al 6 de julio / de 9 a 14h
20 plazas / 25h
125€ / 100€
Dirigido a estudiantes que quieran desarrollar sus cualidades para la producción de maquetas y prototipos

Descripción
En este curso el alumno desarrollará y aprenderá de manera práctica diferentes técnicas para el diseño, realización y producción de un prototipo industrial. A su vez se presentarán las diferentes tecnologías de “rapid prototyping”  existentes en la industria, sus características, su funcionamiento, sus limitaciones y los principales proveedores del mercado con una visita guiada a las instalaciones de uno de ellos.  Este curso de carácter teórico/prácticopretende enseñar un método claro de cómo presentar y materializar los proyectos de diseño, utilizando desde los recursos más accesibles hasta las tecnologías más innovadoras de prototipado.                
En este curso el alumno desarrollará y aprenderá de manera práctica diferentes técnicas para el diseño, realización y producción de un prototipo industrial. A su vez se presentarán las diferentes tecnologías de “rapid prototyping”  existentes en la industria, sus características, su funcionamiento y sus limitaciones.  Este curso de carácter teórico/práctico pretende enseñar un método claro de cómo presentar y materializar los proyectos de diseño, utilizando desde los recursos más accesibles hasta las tecnologías más innovadoras de prototipado.                                     
Objetivos
A lo largo del curso el alumno desarrollará el prototipo de un proyecto de diseño propio o ajeno y aprenderá a adaptarlo al proceso productivo que precise y a presentarlo. Conocerá las diferentes tecnologías existentes en el mercado y aprenderá los principales requisitos a tener en cuenta a la hora de utilizar dichas tecnologías. Además se sensibilizará de la importancia y el potencial del prototipado como herramienta de estudio, desarrollo y comunicación dentro de los proyectos de diseño.

Contenidos
Introducción a las técnicas de Prototipado Rápido. El prototipo como herramienta comunicativa. Requisitos de uso de las tecnologías de Prototipado Rápido Corte y Grabado por Láser Mecanizado 3D / Impresión 3D en Microescayola / Modelado por Deposición de Hilo Fundido (FDM) / Sinterización Selectiva Láser de PA (SLS) / Estereolitografía (SLA) / Fotopolimerización por proyección por máscara (DLP) / Colada en vacio (VC) / Microfusión / Sinterización directa del metal por láser (DMLS) / Fabricación rápida de piezas funcionales y moldes. Producción y presentación de un prototipo industrial.

 www.leonlab.es

 

















DISEÑANDO PARA LA CULTURA
Impartido por  Marisa Gallén

20 plazas / 20h.
6 al 12 de julio/ de 16 a 20h.
125€ / 100€
Dirigido a estudiantes de diseño gráfico

El trabajo en el ámbito cultural proporciona a los diseñadores una oportunidad de diseño experimental e innovador. Se trabaja con clientes que son protagonistas activos de la cultura y tanto él como su público están acostumbrados a una comunicación visual atractiva.
El diseño para instituciones culturales ha de tener la cualidad de ser un regalo para el público además de un instrumento para vender.

La cultura necesita apoyo ajeno al mercado porque la ley de la oferta y la demanda no garantiza su supervivencia. Esta visión prevalece entre los gobiernos occidentales y, en mayor o menor medida, todos invierten dinero en la cultura. Sin embargo los fondos públicos son cada vez más limitados y por ello, cada vez más, las instituciones culturales se comportan como empresas. En este sentido, todas las instituciones culturales deben tener identidades perfectamente diseñadas y coherentes con el fin de atraer por igual a público, subvenciones y patrocinadores.

Éste ámbito del diseño se enfrenta al reto de comunicar las actividades culturales de un modo atractivo para que la cultura pueda competir con otras formas de ocio.

Esta especialidad requiere de profesionales capacitados para la dirección de arte y la coordinación de equipos multidisciplinares.
En el curso se realizará un proyecto que los alumnos podrán desarrollar individualmente o en grupo.
El último día se hará un presentación pública.

Jueves 5. Primer día:
Presentación del trabajo cultural realizado por el estudio y reflexiones en torno al diseño.
Estudio de casos interesantes de diseño cultural.
Presentación del briefing y análisis de conceptos.
Se establecen grupos de trabajo, cada equipo investiga en su proyecto y define el concepto sobre el que trabajará.

Viernes 6. Segundo día:
Cada equipo expone los resultados de su investigación y se selecciona el concepto idóneo para su traducción icónica.

El alumno contará con el fin de semana para profundizar y desarrollar su proyecto.

Lunes 9. Tercer día:
Desarrollo gráfico de las propuestas a cartel
Técnicas de impresión y tipos de papel.

Martes 10. Cuarto día:
Declinación gráfica a otros soportes: libro, pancartas y flyer.
Preparación de artes finales y especificaciones para imprenta

Miércoles 11. Quinto día:
Presentación de los proyectos realizados y debate.
Una presentación pública otorga herramientas al alumno para verbalizar y defender ante el cliente el concepto convertido en hilo conductor de su propuesta gráfica.

www.marisagallen.com




















TIPOGRAFÍA VOLUMÉTRICA
Impartido por  Borja Martinez / Gerard Miró. Estudio LO SIENTO.

20 plazas / 25h.
2 al 6 de julio/ de 9 a 14h.
125€ / 100€
Dirigido a estudiantes o profesionales de diseño

Descripción
Estamos acostumbrados a ver la tipografía esencialmente como una imagen.  A partir del pliegue del papel, se pueden conseguir resultados volumetricos, que permiten entender la tipografía, no solo como una imagen, sino tambiÉn como un objeto.

Objetivos
Desarrollar un lenguage volumetrico que nos permita generar una tipografia con papel
       
Contenidos
Presentación de algunos trabajos de LoSiento, que nos servirˆ como introducción al lenguaje tridimensional.
Introducción básica a la geometría a partir del pliegue del papel

_Primeros bocetos
_Investigación del material
_Conceptualización
_Primeros prototipos
_Materialización de la idea en 2D
_Construcción de la tipografia volumetrica
_Fotografia del resultado (digitalización)

LO SIENTO
Tras iniciar su carrera en Diseño Industrial en la Escola de Disseny Elisava (Barcelona), Borja Martínez se mudó a Londres en 1999 para estudiar Diseño Gráfico en el London College of Printing (hoy, London College of Communication). Durante esos cuatro años, compaginó sus estudios con un trabajo a media jornada como diseñador en el estudio Visioncorp; en 2004, vuelve a Barcelona para trabajar en Gráfica (www.graficadesign.com) y, un año más tarde, en Basedesign (www.basedesign.com) a media jornada. En 2005, Borja Martínez funda en solitario el estudio LoSiento, desde donde empieza a desarrollar diversos proyectos de diseño y dirección de arte para clientes como Sandro Desii (fabricante italiano de pasta y helados), The Pinker Tones (grupo de música electrónica), Txoco (gastronomía), Roca (sanitarios), El Bulli (gastronomía), Macaco (músico) o Easyled (empresa de iluminación). En el 2010, LoSiento es galardonado por el FAD (Fomento de las Artes Decorativas) con el premio Grand Laus.

Hoy en día, LoSiento está compuesto por un equipo de cinco profesionales y continúa trabajando en proyectos en los campos del diseño corporativo, packaging, editorial y también realizando proyectos personales. El estudio está especialmente interesado en abordar íntegramente los proyectos de identidad. El rasgo más característico del trabajo de LoSiento es su aproximación física y material a las soluciones gráficas, dando como resultado un diseño en el que lo gráfico y lo industrial conviven, en una constante búsqueda de alianzas con los procesos artesanales.


www.losiento.net




















EL CUBO BLANCO. El diseño expositivo y sus aplicaciones
Impartido por Fernando Ortuño Macián. LA F@CTORIA

20 plazas / 30h. /
2 al 6 de Julio / Lunes: de 9 a 14h. Martes: de 9 a 14h y de16 a 18.30h.
Miércoles: de 9 a 14h. Jueves: de 9 a 14h y de16 a 18.30h. Viernes.: de 9 a 14h.
175€ / 140€
Dirigido a alumnos de diseño de interiores, producto, gráfico, arquitectura, bellas artes.

Descripcción
Curso teórico/práctico de introducción a las bases del diseño expositivo como campo de trabajo, y su aplicación en las exposiciones de producto.

Objetivos
El diseño expositivo aplicado a los modos de expresión
artística tiene una larga trayectoria y una sólida base
teórico-practica; el objetivo es estudiar y analizar las
aplicaciones que las teorías de diseño y la ideología del
espacio expositivo tienen en el ámbito del interiorismo,
bien desde la propia intervención en el campo artístico, o aplicadas a las exposiciones de producto en showrooms e instalaciones comerciales. La teoría ira acompañada de un ejercicio practico donde desarrollaremos un proyecto básico de ideas.

_Ideología del espacio expositivo, tipos y modos.
_Un paseo por la historia
_El encargo, el momento de investigar.
_El espacio, planificación, diseño y organización.
_El proyecto integral. Las disciplinas y el equipo de trabajo.
_Del papel a la realidad, un viaje casi imposible.
_El diseño expositivo y sus aplicaciones

Fernando Ortuño Macián
Estudia diseño de interiores en la EAAOA de valencia
y desarrolla su profesión colaborando en el estudio de
Diaz-Cano, destacando diversos trabajos nacionales e internacionales en Japón, Estados Unidos y Colombia
1987-1994; en el taller de proyectos de Cosín, 1994-1996; dirigiendo el departamento de diseño de la empresa Moidecar en Burriana, donde prosigue el trabajo internacional en países como, Italia, Francia, Bélgica, Portugal, Grecia, Egipto y Estados unidos, 1996-1998.

la f@ctoria

Desde 1998 hemos contribuido en destacados proyectos,
como el que Alvaro Siza concibió para la firma portuguesa
Revigres, así como en múltiples proyectos de interiorismo, diseño gráco, diseño industrial etc.

¿que hacemos? esa es la gran pregunta...
la f@ctoria proyectos nace en 1987 e inicialmente en
paralelo a las diversas colaboraciones, como un taller dedicado al interiorismo y el diseño gráfico, pero nunca hemos tenido una concepción de nosotros mismos como un estudio unidireccional, nuestro propósito y nuestro sueño, siempre ha sido crear en cualquier campo del diseño, desde la producción propia, o a través de la colaboración con otros profesionales.



















EL PROYECTO  INTERIOR Y EL MAR
Impartido por Arturo Catalá Benet

20 plazas / 40h.
2 al 13 de julio. / de 10 a 14h.
200€ / 160€
Dirigido a estudiantes y profesionales de Diseño de Interiores, Producto e Industrial, Arquitectura, Ingeniería, Bellas Artes

Dada la complejidad específica de la geometría del casco-estructura-espacio interior y del medio o ámbito donde se desarrolla la intervención, debemos primero acercar al alumno a los temas generales sobre las embarcaciones y los aspectos técnicos específicos sobre: geometría de las formas, construcción, materiales e instalaciones.
El ingenio y la construcción al detalle son aspectos fundamentales del proyecto, con lo que los conocimientos para afrontar este reto derivado del programa de navegación, se fundan en las formas y métodos para asumir los requerimientos proyectuales que plantea el diseño e intervención interior de una embarcación.
   
Objetivos
Afrontar con éxito el proyecto de Diseño Interior Naval en todas sus etapas. Desde la comprensión de la problemática especifica del barco y de la navegación en relación con su tipología arquitectónica, la definición geométrica las relaciones volumétricas casco -estructura- espacio interior, la organización y aprovechamiento de espacios reducidos, hasta la representación gráfica adecuada de la solución generada, con una visión fundamentada sobre la percepción de la forma, de la materia y del espacio.

Contenidos
Teóricos:
Tema 1.- Flotabilidad, el casco, construcción, instalaciones, clasificación de las embarcaciones.
Tema 2.- Factor humano, organización interior, habitabilidad.
Tema 3.- La geometría, el plano de formas.
Tema 4.- El proyecto.
Tema 5.- Construcción interior.
   
Prácticos:
Taller de proyectos, realización de la planimetría básica interior en una embarcación.
Conocimientos previos recomendados: Geometría, principios de diseño. Dibujo técnico.

Empezamos

Por segundo año, La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia organiza los cursos de Verano.
16 cursos que se llevarán acabo durante las dos primeras semanas del mes de Julio. Son cursos independientes dónde los alumnos podrán desarrollar diversos proyectos de la mano de profesionales de altísimo prestigio,  completando su formación, adquiriendo conocimientos nuevos y desarrollando sus habilidades creativas, siendo nuestro principal interés ofertar cursos de un alto nivel a precios muy bajos, abriendo nuestras puertas a estudiantes de diseño de todo el mundo o a recién titulados que quieran completar su formación.

Los cursos tendrán lugar en la sede de Velluters de la EASD Valencia.