DISEÑANDO PARA LA CULTURA, cambia la fecha en un día.
el curso impartido por Marisa Gallén, empezará el viernes 6, en lugar del jueves 5, y por tanto terminará un día más tarde, el jueves 12, en lugar del miércoles 11.
Todo lo demás es exactamente igual
16 plazas / 20h. 6 al 12 de julio/ de 16 a 20 horas.
125€ / 100€
ABIERTA LA INSCRIPCIÓN
ya está abierta la inscripción a los cursos de Verano, date prisa no te quedes sin!
http://server.easdvalencia.com:2323/SuscripcionCurso/
o también desde nuestra página web:
http://www.easdvalencia.com
http://server.easdvalencia.com:2323/SuscripcionCurso/
o también desde nuestra página web:
http://www.easdvalencia.com
TODOS LOS CURSOS
---------------------------------------------------------------------------
EL PROYECTO INTERIOR Y EL MAR
Arturo Catalá Benet
20 plazas / 40h.
2 al 13 de julio. / de 10 a 14h.
200€ / 160€
---------------------------------------------------------------------------
EL CUBO BLANCO. El diseño expositivo y sus aplicaciones
Fernando Ortuño Macián
20 plazas / 30h. /
2 al 6 de Julio / Lunes: de 9 a 14h. Martes: de 9 a 14h y de16 a 18.30h. Miércoles: de 9 a 14h. Jueves: de 9 a 14h y de16 a 18.30h. Viernes.: de 9 a 14h.
175€ / 140€
---------------------------------------------------------------------------
TIPOGRAFIA VOLUMÉTRICA
Estudio LOSIENTO; Borja Martínez / Gerard Miró
20 plazas / 25h.
2 al 6 de julio/ de 9 a 14h.
125€ / 100€
---------------------------------------------------------------------------
DISEÑANDO PARA LA CULTURA
Marisa Gallén
16 plazas / 20h.
6 al 12 de julio/ de 16 a 20 horas.
125€ / 100€
---------------------------------------------------------------------------
DISEÑO Y PRODUCCIÓN RÁPIDA DE PROTOTIPOS
Roberto León Tomé
20 plazas / 25h.
2 al 6 de julio / de 9 a 14 h.
125€ / 100€
---------------------------------------------------------------------------
TOY DESIGN
Sato Hisao
20 plazas / 21 h.
11 al 13 de Julio / de 9h a 17h.
105€ / 84€
---------------------------------------------------------------------------
EL DISEÑO PARTICIPATIVO I
Tania Magro Huertas / Amaya Martínez Marcos
20 plazas / 35 h.
9 al 13 de julio / de 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas
175€ / 140€
---------------------------------------------------------------------------
RECURSOS CREATIVOS PARA EL DISEÑO DE MODA
Zazo & Brull
20 plazas / 18h.
2 y 3 de julio / de 9 a 14h y de 16 a 20h
130€ / 100€
---------------------------------------------------------------------------
ARQUITECTURA VIRTUAL
Ricardo Pérez Blasco
15 plazas / 40h.
2 al 13 de julio /10 h a 14 h.
200€ / 160€
Requisitos: conocimientos básicos de modelado 3D (Autocad o 3D Max) y de la Interfaz de 3D Max
---------------------------------------------------------------------------
DISEÑO DE CALZADO. INNOVACIÓN Y CREACIÓN.
Chelo Bornay
20 plazas / 20h.
9 al 13 julio / 9 a 14 horas
100€ / 80€
---------------------------------------------------------------------------
BAJO LA PLAYA ESTÁN LOS ADOQUINES
Establiment.
20 plazas / 20h.
9 al 13 de julio /16 a 20 horas
135€ / 107€
---------------------------------------------------------------------------
DESTINO: LA TIERRA
Sebastián Ruiz Maldonado/ Francisco Sabater Sánchez
20 plazas / 20h.
2 al 6 de Julio / de 16 a 20h.
100€ / 80€
---------------------------------------------------------------------------
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
Ximo Fernández
20 plazas /35 h.
2 a 11 de julio / 10 a 14h (del 2 al 6) / 9h a14h (del 9 al 11)
175€ / 140€
---------------------------------------------------------------------------
1001 PALABRAS POR IMAGEN. Fotografía y escritura
Álvaro de los Angeles Rodríguez.
20 plazas / 20 h.
2 al 6 de julio / de 16 a 20h
100€ / 80€
---------------------------------------------------------------------------
SENTARSE A COMER
Ximo Roca Diseño
20 plazas / 40 h.
2 al 13 de Julio / de 16h a 20h.
200€ / 160€
---------------------------------------------------------------------------
EFECTOS DIGITALES PARA PROYECTOS
CINEMATOGRÁFICOS
Javier Horrillo
15 plazas / 35 h.
2 al 13 de Julio / de 16.30h a 20h.
200€ / 160€
---------------------------------------------------------------------------
EL PROYECTO INTERIOR Y EL MAR
Arturo Catalá Benet
20 plazas / 40h.
2 al 13 de julio. / de 10 a 14h.
200€ / 160€
---------------------------------------------------------------------------
EL CUBO BLANCO. El diseño expositivo y sus aplicaciones
Fernando Ortuño Macián
20 plazas / 30h. /
2 al 6 de Julio / Lunes: de 9 a 14h. Martes: de 9 a 14h y de16 a 18.30h. Miércoles: de 9 a 14h. Jueves: de 9 a 14h y de16 a 18.30h. Viernes.: de 9 a 14h.
175€ / 140€
---------------------------------------------------------------------------
TIPOGRAFIA VOLUMÉTRICA
Estudio LOSIENTO; Borja Martínez / Gerard Miró
20 plazas / 25h.
2 al 6 de julio/ de 9 a 14h.
125€ / 100€
---------------------------------------------------------------------------
DISEÑANDO PARA LA CULTURA
Marisa Gallén
16 plazas / 20h.
6 al 12 de julio/ de 16 a 20 horas.
125€ / 100€
---------------------------------------------------------------------------
DISEÑO Y PRODUCCIÓN RÁPIDA DE PROTOTIPOS
Roberto León Tomé
20 plazas / 25h.
2 al 6 de julio / de 9 a 14 h.
125€ / 100€
---------------------------------------------------------------------------
TOY DESIGN
Sato Hisao
20 plazas / 21 h.
11 al 13 de Julio / de 9h a 17h.
105€ / 84€
---------------------------------------------------------------------------
EL DISEÑO PARTICIPATIVO I
Tania Magro Huertas / Amaya Martínez Marcos
20 plazas / 35 h.
9 al 13 de julio / de 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas
175€ / 140€
---------------------------------------------------------------------------
RECURSOS CREATIVOS PARA EL DISEÑO DE MODA
Zazo & Brull
20 plazas / 18h.
2 y 3 de julio / de 9 a 14h y de 16 a 20h
130€ / 100€
---------------------------------------------------------------------------
ARQUITECTURA VIRTUAL
Ricardo Pérez Blasco
15 plazas / 40h.
2 al 13 de julio /10 h a 14 h.
200€ / 160€
Requisitos: conocimientos básicos de modelado 3D (Autocad o 3D Max) y de la Interfaz de 3D Max
---------------------------------------------------------------------------
DISEÑO DE CALZADO. INNOVACIÓN Y CREACIÓN.
Chelo Bornay
20 plazas / 20h.
9 al 13 julio / 9 a 14 horas
100€ / 80€
---------------------------------------------------------------------------
BAJO LA PLAYA ESTÁN LOS ADOQUINES
Establiment.
20 plazas / 20h.
9 al 13 de julio /16 a 20 horas
135€ / 107€
---------------------------------------------------------------------------
DESTINO: LA TIERRA
Sebastián Ruiz Maldonado/ Francisco Sabater Sánchez
20 plazas / 20h.
2 al 6 de Julio / de 16 a 20h.
100€ / 80€
---------------------------------------------------------------------------
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
Ximo Fernández
20 plazas /35 h.
2 a 11 de julio / 10 a 14h (del 2 al 6) / 9h a14h (del 9 al 11)
175€ / 140€
---------------------------------------------------------------------------
1001 PALABRAS POR IMAGEN. Fotografía y escritura
Álvaro de los Angeles Rodríguez.
20 plazas / 20 h.
2 al 6 de julio / de 16 a 20h
100€ / 80€
---------------------------------------------------------------------------
SENTARSE A COMER
Ximo Roca Diseño
20 plazas / 40 h.
2 al 13 de Julio / de 16h a 20h.
200€ / 160€
---------------------------------------------------------------------------
EFECTOS DIGITALES PARA PROYECTOS
CINEMATOGRÁFICOS
Javier Horrillo
15 plazas / 35 h.
2 al 13 de Julio / de 16.30h a 20h.
200€ / 160€
EFECTOS DIGITALES PARA PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS
Impartido por Javier Horrillo
15 plazas / 35 h.
2 al 13 de Julio / de 16.30h a 20h.
200€ / 160€
Dirigido a personas interesadas en especializarse en la generación de efectos especiales digitales
El trabajo del supervisor de VFX en cine. Se abordará un proyecto audiovisual desde el punto de vista de los efectos digitales buscando las diferentes soluciones técnicas que podemos aplicar.
Objetivos: Que el alumno sea capaz de planificar un proyecto de efectos visuales desde el momento del guión a la entrega del mismo y se inicie en las herramientas técnicas necesarias para llevarlo a cabo.
Contenidos: 3Ds max • Construir y modificar objetos • Modelado • Materiales y mapas • Cámaras y luces • Renderización After Effects”• Técnicas de animación • Organización de capas • Modos, máscaras y mattes. • Luces y cámaras en composiciones 3d. • Animación de texto. • Efectos y presets. • Color y keying. • Controles de tiempo y motion tracking. • Herramientas de dibujo, pintura. • Importación e integración. • Exportación y render.
Javier Horrillo
Diseño Gráfico en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia “EASD”
Arquitectura técnica superior de gestión en la edificación. En la Universidad Politécnica de Valencia “UPV”
Director de VirtualArt, empresa dedicada a los efectos visuales digitales de cine, publicidad y simulación 3d en general (a partir del 2010).
Responsable del departamento 3D en Artvisual, al mando de diversos proyectos de infoarquitectura, publicidad en internet, animación, etc.. (año 2007-2009).
Supervisión en rodaje y realización de los efectos digitales de la película para cine “La hermandad” (año 2012). Produc: The-green-star-films, Cisus Produciones. (VirtualArt)
Supervisión de los efectos digitales 3D de la miniserie para TVE1 “La memoria del agua” (año 2011). Produc: RBR Internacional. (VirtualArt)
Supervisión de los efectos digitales de la película para televisión “Tocando el mar” (año 2011). Produc: Era visual. (VirtualArt)
Supervisión en rodaje y realización de los efectos digitales de la película para cine “La senda” (año
2011). Produc: The-green-star-films, Era visual, Totem. (VirtualArt)
Supervisor de efectos digitales de varios cortometrajes como: La manada, Mush Push, La cruz, Alexis, de azul a rojo, chanel Nº5, etc.. Algunos de ellos con varios premios internacionales.
_Realización de efectos digitales para el cortometraje “La Victoria de Ursula” (año 2010-2011). VirtualArt
_Diseño y realización del material interactivo tridimensional de Repsol (año 2011). VirtualArt
_Supervisión en rodaje y realización de diversos videoclips musicales como “La lluvia” de Akasha Black (año 2010). VirtualArt
_Guión, dirección y realización del videoarte “053” (año 2010). VirtualArt
_Guión, dirección y realización del cortometraje “Aisha” (año 2010). VirtualArt
_Guión, dirección y realización del videoarte “Emotions” (año 2009)
_Realización de múltiples visualizaciones tridimensionales para grandes empresas de la construcción (año 2006 - 2009) (Artvisual)
_Generación y animación de diversos productos en 3D para material web interactivo (año 2006 – 2009) (Artvisual)
Impartido por Javier Horrillo
15 plazas / 35 h.
2 al 13 de Julio / de 16.30h a 20h.
200€ / 160€
Dirigido a personas interesadas en especializarse en la generación de efectos especiales digitales
El trabajo del supervisor de VFX en cine. Se abordará un proyecto audiovisual desde el punto de vista de los efectos digitales buscando las diferentes soluciones técnicas que podemos aplicar.
Objetivos: Que el alumno sea capaz de planificar un proyecto de efectos visuales desde el momento del guión a la entrega del mismo y se inicie en las herramientas técnicas necesarias para llevarlo a cabo.
Contenidos: 3Ds max • Construir y modificar objetos • Modelado • Materiales y mapas • Cámaras y luces • Renderización After Effects”• Técnicas de animación • Organización de capas • Modos, máscaras y mattes. • Luces y cámaras en composiciones 3d. • Animación de texto. • Efectos y presets. • Color y keying. • Controles de tiempo y motion tracking. • Herramientas de dibujo, pintura. • Importación e integración. • Exportación y render.
Javier Horrillo
Diseño Gráfico en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia “EASD”
Arquitectura técnica superior de gestión en la edificación. En la Universidad Politécnica de Valencia “UPV”
Director de VirtualArt, empresa dedicada a los efectos visuales digitales de cine, publicidad y simulación 3d en general (a partir del 2010).
Responsable del departamento 3D en Artvisual, al mando de diversos proyectos de infoarquitectura, publicidad en internet, animación, etc.. (año 2007-2009).
Supervisión en rodaje y realización de los efectos digitales de la película para cine “La hermandad” (año 2012). Produc: The-green-star-films, Cisus Produciones. (VirtualArt)
Supervisión de los efectos digitales 3D de la miniserie para TVE1 “La memoria del agua” (año 2011). Produc: RBR Internacional. (VirtualArt)
Supervisión de los efectos digitales de la película para televisión “Tocando el mar” (año 2011). Produc: Era visual. (VirtualArt)
Supervisión en rodaje y realización de los efectos digitales de la película para cine “La senda” (año
2011). Produc: The-green-star-films, Era visual, Totem. (VirtualArt)
Supervisor de efectos digitales de varios cortometrajes como: La manada, Mush Push, La cruz, Alexis, de azul a rojo, chanel Nº5, etc.. Algunos de ellos con varios premios internacionales.
_Realización de efectos digitales para el cortometraje “La Victoria de Ursula” (año 2010-2011). VirtualArt
_Diseño y realización del material interactivo tridimensional de Repsol (año 2011). VirtualArt
_Supervisión en rodaje y realización de diversos videoclips musicales como “La lluvia” de Akasha Black (año 2010). VirtualArt
_Guión, dirección y realización del videoarte “053” (año 2010). VirtualArt
_Guión, dirección y realización del cortometraje “Aisha” (año 2010). VirtualArt
_Guión, dirección y realización del videoarte “Emotions” (año 2009)
_Realización de múltiples visualizaciones tridimensionales para grandes empresas de la construcción (año 2006 - 2009) (Artvisual)
_Generación y animación de diversos productos en 3D para material web interactivo (año 2006 – 2009) (Artvisual)
SENTARSE A COMER
Impartido por Ximo Roca Diseño
20 plazas / 40 h.
2 al 13 de Julio / de 16h a 20h.
200€ / 160€
Dirigido a estudiantes de diseño de producto
¿Nos sentamos bien a comer ?
¿Están las sillas bien diseñadas para tal función ?
La experiencia de sentarse a la mesa, además de ser un gusto,es todo un ritual. No solo porque involucra el acto de comer, sino tambiénporque está relacionada con un momento de esparcimiento.
El usuario merece disfrutar esta experiencia al máximo por lo que ergonomía y diseño son la mejor combinación para ello.
Objetivos
El taller está dirigido a saber como plantear el diseño de una silla para comer en un establecimiento de comidas rápidas. Para ello se tiene que tener en cuenta la relación existente entre la postura adoptada al sentarse en una silla y la sensación de comodidad experimentada. La abundancia de posturas del cuerpo en posición sedente nos hace pensar que sentarse es una actividad dinámica. Si el diseño de una silla no proporciona equilibrio al usuario corre a cargo de éste hacerlo asumiendo diferentes posturas, acción que puede resumirse en incomodidad.
Contenidos
La motivación que tiene un comensal al visitar un establecimiento de comidas rápidas es calmar el hambre en el menor tiempo posible, de ahí que el mobiliario en estos negocios debe estar pensado para que el producto sea entregado en máximo un cuarto de hora y consumido en un tiempo promedio de 20 minutos. Pero, no por ello, el mobiliario debe ser incómodo y poco acogedor. Sino, que más bien debería poder garantizar al usuario que los pocos minutos de uso serán placenteros. El diseño de este tipo de mobiliario debe permitir una acomodación
totalmente variable de acuerdo con el número de clientes y las necesidades que estos presenten. Además debe facilitar el aprovechamiento del espacio y otorgar al establecimiento flexibilidad.
Las sillas en este tipo de negocio deben ser rígidas, apilables y carecer de tapizados, cojines y rellenos, sin obviar los parámetros de ergonomía mínimos. Por esta razón, se aconseja que tengan apoyo para la zona lumbar. Los materiales utilizados también desempeñan un papel importante, no nos debemos olvidar que tienen que ser duraderos, resistentes al uso y a las condiciones climáticas, de fácil limpieza y estéticos.
www.ximoroca.net
1001 PALABRAS POR IMAGEN. Fotografía y escritura
Impartido por Álvaro de los Angeles Rodríguez.
(Fotograma del film Daguerreotypes, Agnès Varda, 1975)
20 plazas / 20 h.
2 al 6 de julio / de 16 a 20h
100€ / 80€
Dirigido a alumnado interesado en fotografía, cine e imagen contemporánea
A través de pequeñas dosis de teoría (extraídas de la bibliografía recomendada), así como de imágenes fotográficas y cinematográficas, se plantea hablar, discutir, analizar y escribir sobre imágenes contemporá neas, su función actual y su futuro.
Objetivos
El principal objetivo es que los asistentes escriban sobre fotografía o imagen, entendiendo éstas como un lenguaje propio que, sin embargo, se emplea y entiende mejor cuando se teoriza y se piensa sobre ellas.
Asimismo, se busca una reacción entre opiniones que defienden lo visual como lenguaje icónico y quienes lo respaldan con otro tipo de material extra-fotográfico, tales como teoría, experiencias críticas, etc.
Contenidos
-Exposición de teorías de “análisis de la imagen” desde la contemporaneidad, en ámbitos de fotografía, cine o arte visual, y sus vinculaciones estéticas con otros campos y lenguajes creativos.
-Análisis escrito sobre imágenes y lenguajes visuales desde diversas posturas y planteamientos donde se ponen en tela de juicio tanto la importancia de las imágenes per se como la consistencia de determinadas teorías.
-Plantear ejercicios con diferentes tipos de teoría: ensayo, poesía, literatura, crítica, etc. con el fin de encontrar un tono de discurso desde el que poder hablar y tener voz.
Bibliografía recomendada
-”Contra la interpretación”, Susan Sontag, Madrid, Alfaguara, (1964) 1996.
-”Imágenes pese a todo”, Georges Didi-Huberman, Barcelona, Paidós, 2004.
-”Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes”, Georges Didi-Huberman, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006.
-”El círculo del arte”, Georges Dickie, Barcelona, Paidós, 2004.
-”El maestro ignorante”, Jacues Rancière, Barcelona, Laertes, 2002.
-”La división de lo sensible”, Jacques Rancière, Salamanca, CASA, 2002.
Conocimientos previos recomendados
No son necesarios, pero ayudará tener conocimientos en Fotografía, arte contemporáneo, audiovisuales y cine, diseño gráfico o arquitectura, así como en teorías del arte y fotografía.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
Impartido por Ximo Fernández
20 plazas /35 h.
2 a 11 de julio/ 10.00 a 14.00h (del2 al 6) y de 09.00h a14.00h (del 9 al 11)
175€ / 140€
Dirigido a alumnos con conocimientos básicos de fotografía
Se trata de un taller teórico-práctico donde se trataran aspectos artísticos y técnicos, abarcando todas las fases de la producción, preproducción, rodaje y postproducción, a través de las cuales el alumnado conocerá cómo interpretar y transformar las ideas del guión a las imágenes que aparecerán en la pantalla
Objetivos
El objetivo de este taller es proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para poder transformar las ideas de un director en imágenes, de manera que transmitan al espectador las sensaciones descritas en el guión e interpretadas por el director de
Contenidos
2.1.-La luz
2.2.-El color
2.3.-Formación de la imagen fotográfica
2.4.-Formatos cinematográficos (relación de aspecto) 2.5.-Estructura del equipo de cámara
2.6.-Sistemas de almacenamiento de imágenes
2.6.1. - La cámara
2.6.2. -Formatos de captación
2.7.-Material de iluminación
2.8.-Lenguaje cinematográfico
2.8.1. -La visualización cinematográfica
2.8.2. -Composición de la imagen
2.9.-El concepto de director de fotografía
2.9.1. -Responsabilidad del director de fotografía
2.9.2. -Influencia en el proceso creativo
2.10.-Fases de la producción
2.10.1.-La preproducción
-Lectura del guión
-Elección del formato
-Visita a las localizaciones
-Elección del equipo técnico
Equipo humano
Material de cámara
Material de iluminación y maquinista-Relación con los otros departamentos
Dirección
Planificación de secuencias
Producción
Proveedores
Presupuestos
Arte
Decorados
Vestuario y maquillaje
Bases, colores, texturas
FX
Planificación efectos
-Planificación
Clave de la iluminación
Horarios adecuados para las distintas secuencias de
la producción
-Pruebas
Pruebas de cámara
Pruebas de vestuario
Pruebas de maquillaje
-Elección de la postproducción
2.10.2.-El rodaje
-El trabajo en el set
2.10.3.-La postproducción
-Etalonaje, corrección de color
-Copias y telecine
3.-PRÁCTICAS
Ximo Fernández Alemany
Cuenta con una amplia trayectoria profesional dedicada a la fotografía cinematográfica como Director de Fotografía, ha trabajado también como segundo operador y como operador subacuatico.
Tiene una gran experiencia en producciones documentales sobre fauna salvaje, etnologia, arte,…En producciones de ficción, largometrajes, cortometrajes y séries para televisión, compartiendo experiencias con diferentes directores en multitud de países.
Trabaja habitualmente en producciones publicitarias de diferentes campañas de difusión nacional e internacional.
Cuenta con una dilatada experiencia en todo tipo de formatos de captación tanto fotoquímicos como digitales, así como en todo tippo de material de iluminación.
Impartido por Ximo Fernández
20 plazas /35 h.
2 a 11 de julio/ 10.00 a 14.00h (del2 al 6) y de 09.00h a14.00h (del 9 al 11)
175€ / 140€
Dirigido a alumnos con conocimientos básicos de fotografía
Se trata de un taller teórico-práctico donde se trataran aspectos artísticos y técnicos, abarcando todas las fases de la producción, preproducción, rodaje y postproducción, a través de las cuales el alumnado conocerá cómo interpretar y transformar las ideas del guión a las imágenes que aparecerán en la pantalla
Objetivos
El objetivo de este taller es proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para poder transformar las ideas de un director en imágenes, de manera que transmitan al espectador las sensaciones descritas en el guión e interpretadas por el director de
Contenidos
2.1.-La luz
2.2.-El color
2.3.-Formación de la imagen fotográfica
2.4.-Formatos cinematográficos (relación de aspecto) 2.5.-Estructura del equipo de cámara
2.6.-Sistemas de almacenamiento de imágenes
2.6.1. - La cámara
2.6.2. -Formatos de captación
2.7.-Material de iluminación
2.8.-Lenguaje cinematográfico
2.8.1. -La visualización cinematográfica
2.8.2. -Composición de la imagen
2.9.-El concepto de director de fotografía
2.9.1. -Responsabilidad del director de fotografía
2.9.2. -Influencia en el proceso creativo
2.10.-Fases de la producción
2.10.1.-La preproducción
-Lectura del guión
-Elección del formato
-Visita a las localizaciones
-Elección del equipo técnico
Equipo humano
Material de cámara
Material de iluminación y maquinista-Relación con los otros departamentos
Dirección
Planificación de secuencias
Producción
Proveedores
Presupuestos
Arte
Decorados
Vestuario y maquillaje
Bases, colores, texturas
FX
Planificación efectos
-Planificación
Clave de la iluminación
Horarios adecuados para las distintas secuencias de
la producción
-Pruebas
Pruebas de cámara
Pruebas de vestuario
Pruebas de maquillaje
-Elección de la postproducción
2.10.2.-El rodaje
-El trabajo en el set
2.10.3.-La postproducción
-Etalonaje, corrección de color
-Copias y telecine
3.-PRÁCTICAS
Ximo Fernández Alemany
Cuenta con una amplia trayectoria profesional dedicada a la fotografía cinematográfica como Director de Fotografía, ha trabajado también como segundo operador y como operador subacuatico.
Tiene una gran experiencia en producciones documentales sobre fauna salvaje, etnologia, arte,…En producciones de ficción, largometrajes, cortometrajes y séries para televisión, compartiendo experiencias con diferentes directores en multitud de países.
Trabaja habitualmente en producciones publicitarias de diferentes campañas de difusión nacional e internacional.
Cuenta con una dilatada experiencia en todo tipo de formatos de captación tanto fotoquímicos como digitales, así como en todo tippo de material de iluminación.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)